En 2010, une centaine d'oeuvres de Renoir ont été exposées au Grand Palais,
dans une très belle exposition sur ses peintures de la période du début du XXème siècle.
Plus de 15 salles lui était consacrées et lorsque j'ai découvert la première,
j'ai retrouvé avec un plaisir toujours renouvelé,
les deux immenses tableaux représentant les danseurs
qui sont habituellement présentés au musée d'Orsay.
Cette 1ère peinture sur des tons chauds pour la danse à la campagne (1897)
La 2ème sur des tons froids pour la danse à la ville (1883)
Dans cette salle, nous retrouvions également "les jeunes filles au piano" (1892),
la première acquisition des musées de Paris qui est également très connue
et présente tout le talent du peintre qui pourtant commençait
déjà à souffrir d'arthrite.
Dans une autre salle, de nombreux tableaux d'enfants émaillent l'exposition
dont ses propres enfants.
J'ai aimé aussi les tons chauds et dorés qui couvrent la toile de ce "paysage à Beaulieu"
où les couleurs se mêlent, comme dans une danse.
Pas de précision, mais l'effet du vent et de la lumière
changeant à chaque instant ce paysage.
Plus loin, ce sont les nus de Renoir qui sont présentés.
Le corps des baigneuses exposées en série
s'offre dans les couleurs nacrées et chaudes propres à l'artiste.
s'offre dans les couleurs nacrées et chaudes propres à l'artiste.
La référence à l'antiquité est implicite mais
Renoir la revisite à sa manière.
La justesse anatomique cèdant le pas à la monumentalité
et la palette du peintre se colore plus vivement.
et la palette du peintre se colore plus vivement.
J'ai découvert également qu'à la fin de sa vie,
Renoir a réalisé des sculptures dont voici quelques exemples.
Renoir a réalisé des sculptures dont voici quelques exemples.
Il y a aussi ce magnifique tableau de la femme à la guitare
Les filles d'Henri Lerolle au piano (1897)
La lecture
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et bien d'autres peintures toutes aussi belles les unes que les autres.
Le peintre ne disait-il pas
"'il n’y a pas de frontière entre un décorateur et un artiste".
"'il n’y a pas de frontière entre un décorateur et un artiste".
Citations de Pierre-Auguste Renoir
"La peinture s'apprend dans les musées."
"La douleur
passe, la beauté reste."
"Un matin, l'un de de nous manquant de noir, se
servit de bleu :
l'impressionnisme était né."
Et pour ceux qui voudrait connaître un peu mieux ce peintre
qui consacra sa vie à la peinture, voici sa biographie.
Peintre, graveur et sculpteur français né à Limoges,
mort à
Cagnes (Alpes-Maritimes).
Renoir était issu d'une famille pauvre.
Son père était
un modeste tailleur qui entretenait à grand-peine toute sa famille.
Renoir
commença par peindre sur porcelaine;
ce fut en quelque sorte son apprentissage.
Pour vivre, il décora ensuite des éventails et des stores.
Ayant fait quelques
économies par ses travaux,
il put entrer à l'atelier de Gleyre et rencontra
Monet en 1862.
Gleyre n'eut sans doute pas une haute opinion de son élève
quand
il demanda au jeune peintre assis devant sa toile :
" C'est sans doute pour vous
amuser que vous faites de la peinture ?"
- "Mais certainement, répondit Renoir,
et si ça ne m'amusait pas, je vous prie de croire que j'en ferais
pas."
Abandonné à lui même par Gleyre,
- assez dédaigneusement -
Renoir
en profita pour travailler selon ses goûts
en copiant les grands maîtres au
Musée du Louvre.
Un jour, peignant dans la forêt de Fontainebleau,
il fut pris à
partie par des gamins
qui se moquaient de sa vieille blouse de porcelainier.
Il
fut secouru par l'arrivée d'un homme vigoureux malgré sa jambe de bois :
c'était
Diaz,
qui le prit en amitié et lui permit de s'approvisionner en couleurs à son
compte.
La peinture de Renoir, d'abord influencée par Courbet,
trouve son
premier accomplissement dès 1867,
et sa Lise est une oeuvre où déjà se trouvent
fixé les grands thèmes chers à Renoir :
la lumière et le corps de la femme.
Il reste aussi fidèle à son admiration pour Delacroix
:
ainsi ses Parisiennes habillées en Algériennes,
toile refusée au Salon de
1872,
sont directement inspirées des Femmes d'Alger,
Renoir et Monet travaillent
souvent côte à côte,
exécutant des oeuvres dans un même esprit de recherche :
la
Grenouillère (1869) (Cf biographie de Monet)
puis, plus tard, la Mare
aux Canards (1873).
Une grande amitié les lia, les incitant à mettre en commun
leurs découvertes techniques.
A la déclaration de la guerre, Renoir fut enrôlé à
Bordeaux.
Il revint à Paris dès la fin des hostilités.
Se remettant aussitôt au
travail,
il peint alors les rue animées de Paris dont la facture évolue entre
Corot et Lépine :
Le Pont-Neuf (1872).
Les séjour qu'il fit auprès de Monet à Argenteuil
(1873-1874)
allaient lui permettre de diviser le ton, d'éclaircir sa palette,
d'étudier toutes les transformations de la lumière.
alors que
celui-ci, sur les instances de Berthe Morisot,
se convertissait à la peinture
claire.
Ces rencontres dans le jardin de Monet à Argenteuil,
ces séances de travail au bord
de la Seine sont mémorables.
Ce sont des moments d'intense activité.
Au milieu
d'une vie bruyante et animée,
dans l'esprit lucide de tous ces peintres,
les
découvertes technique se succèdent.
La nouvelle peinture se précise.
La
première exposition du groupe (1874),
que Renoir organisa et à laquelle il
participa,
allait mettre cette nouvelle peinture en évidence aux yeux de tous.
Si la vente aux enchères de 1875 fut un désastre,
à laquelle Durand-Ruel assista
impuissant,
elle permit au moins à Renoir de découvrir un nouvel amateur :
Chocquet. Celui-ci lui proposa très rapidement,
tant son admiration pour sa
peinture était grande,
d'exécuter le portrait de sa femme.
Pour Renoir, il
devint par la suite un amateur actif et un soutien généreux.
Renoir, poursuivant
ses recherches sur la luminosité de l'atmosphère,
s'applique à la traduire à
l'occasion de thèmes différents
et la poursuit dans des cadres très divers :
au
théâtre :
La loge (1874), La Première sortie (1876);
en plein air :
Le Moulin de
la Galette (1876), Jeanne Samary(1877),
et enfin il ne redouta pas de s'attaquer
aux portraits mondains
en faisant poser Madame Charpentier et ses enfants
(1878), femme de l'éditeur.
Tout en ayant participé aux expositions
impressionnistes de 1877 à 1879,
cette dernière année il est admis au
Salon.
En 1880, séjournant à Croissy, il commence sa célèbre composition :
où il évoque encore une fois la vie heureuse et sensuelle qu'
il affectionne.
Thème difficile et complexe où il peut utiliser toutes les
ressources de sa main,
où il peut traduire, dans la lumière étincelante d'un
jour d'été,
toutes les finesses particulièrement aiguës de ses sensations.
De
1881 à 1883, malgré des difficultés matérielles, il séjourna en Algérie.
Puis il
fit un voyage, déterminant pour l'avenir de son oeuvre,
en Italie où il visita
Florence, Venise, Rome, Naples et Pompéi.
En 1882 et 1883, il séjourna et
travailla auprès de Cézanne à l'Estaque.
L'année 1884 marqua son
détachement des conceptions impressionnistes.
Sous l'influence encore vibrante
du choc ressenti en Italie.
Renoir entreprend des recherches que l'on qualifia
de linéaires.
La forme n'a plus tendance à être absorbée par la lumière ;
au
contraire, elle est décrite par la ligne ;
le contour se resserre et se fais
alors plus précis
"Il produit des oeuvres dont la matière peut varier,
parfois
épaisse ou rugueuse,
mais qui toutes ont en commun une pureté linéaire de
contour,
une atmosphère dépouillée ( D.Rouart : Renoir).
A nouveau en
1885,1888,1889,
il fait de longs séjours auprès de Cézanne, en 1890,
il brise
avec son style récent et adopte cette fois une facture onctueuse,
souple,
nacrée, qui sera d'une grande importance dans son oeuvre,
et fixera, dans
l'esprit de beaucoup, l'image même de Renoir.
Désormais, les principaux éléments
de son style sont fixés.
Il en variera jusqu'à sa mort les composantes,
mais on
n'enregistera plus dans son oeuvre de brusques
ou contradictoires
transformations.
En 1891, à nouveau, il séjourne dans le Midi.
L'année
suivante il voyage en Espagne,
et Durand-Ruel organise à Paris une importante
exposition de ses oeuvres.
En 1894, sans atteindre complètement son but,
il
lutte pour faire accepter par L'Etat le magnifique legs de Caillebotte.
Ce n'est
qu'en 1897 que ce legs, amputé d'un nombre important de tableaux,
pourra entrer
dans les collections de l'Etat.
Il est atteint pour la première fois, en 1898,
de rhumatismes aigus, maladie qui devait être le calvaire de la fin de sa vie.
De 1905 à 1909,
sa maladie s'aggrave et il décide de se fixer définitivement
dans le Midi.
Il achète à Cagnes le terrain des Collettes
où il fait construire
se demeure et son atelier.
En 1912, sa maladie s'aggrave encore,
il
poursuit inlassablement son travail,
ne pouvant plus peindre qu'en faisant
attacher les pinceaux à ses poignets.
Malgré son état de santé, entouré de
praticiens avertis,
il parvint à réaliser une oeuvre importante
qui le range
parmi les grands sculpteurs de son époque.
Il devait mourir à Cagnes le 3
décembre 1919.
(extrait du site les grands peintres)
C'est fini pour aujourd'hui,
demain est un autre jour....
3 commentaires:
Trop belle biographie de Renoir
Une jolie rétrospective de ce magnifique peintre !
Une jolie rétrospective de ce magnifique peintre !
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